Toc Toc?? Gracias y Hasta pronto!

Hola a todos!

El curso ha llegado a su fin y con ello mi tarea en éste Blog. Eso sí, de momento.

Hoy es mi exposición en clase del blog, del objeto creativo y autofotorretrato

Objeto creativo: El tapete definitivo para jugar al mus/póker.

Autofotorretrato: Mi retrato Simpsonizado.

Cortometraje: "Una mente creativa", preparado en exclusiva para ésta asignatura.

Para todo aquel que esté interesado en todas éstas creaciones, ya sabe: a las 13:00 en la clase de Métodos de Creatividad, UCM de Madrid : ) Lo primero que haré, será subir el cortometraje al Blog, para que podáis verlo cuanto queráis.

Gracias a esta iniciativa promovida por nuestro profesor Paco García es bastante probable que continúe con él (me gustó la experiencia). Quizá cuando vuelva a tener algo más de tiempo libre tras los examenes, retome la actividad de éste blog.

Y, quien sabe, llevarlo a lo más alto.

(Imagen de: elblogdemanu.com)

Un abrazo muy grande para todos, y gracias por estar ahí durante éste cuatrimeste!

Toc Toc?? Objeto Creativo y Autofotoretrato

Hola creador@s:

Para concluir con los trabajos mandados en clase, os muestro a continuación mis dos pequeñas creaciones: el autofotorretrato y el objeto creativo:


Autofotorretrato:

Este autofotorretrato muestra varias cosas personales. Mi pasión por el Photosop, desde que prácticamente empezó la carrera, ha sido elemental para la creación del mismo. Salgo "simpsonizado", como si fuera un personaje de Los Simpsons. Lo cierto es que costó lo suyo realizarlo, y quedó un resultado más o menos aceptable. El último de los elementos es una clase de la Facultad, ya que he querido retratar el momento en el que me sitúo en mi vida actual, y ésto pasa la mayor parte del tiempo por las aulas de ésta "Santa Casa".

Como último detalle, estará enmarcado cuando lo lleve la exposición.


Objeto creativo:

El objeto creativo que fabriqué vino motivado por una necesidad, que aproveché para convertirla en creatividad. Mis amigos y yo somos unos fanáticos de los juegos de cartas, principalmente mus y póker, y siempre nos habíamos encontrado el problema de no tener una superficie adecuada para desarrollar nuestra "mágia". Por ese motivo, me puse manos a la obra y fabriqué éste magnífico tapete de fieltro personalizado. Tiene en cada esquina y cosidas a mano los cuatro ases de la baraja francesa, y con la máquina de coser realicé el marco rojo.


(Plano general)

(Detalle)


(Detalle)

(Detalle)

Fueron muchas horas de trabajo, pinchazos de aguja y sudores, pero finalmente lo terminé! Os adjunto la fotografía del mísmo, y si alguna vez queréis retarme a un Texal Hold'em...

Y esto es todo amigos!!




Toc Toc?? Ayuda técnica

Hola bloguer@s:

Dado que el final de la asignatura se acerca (y con él, las exposiciones de los blogs, los objetos creativos y los autofotorretratos), la clase de hoy ha sido impartida por el profesor Pablo Garrido, experto en ésto de los blogs (aunque él no lo reconozca).

(Imagen de: enriquedans.com)

Aunque ya se pasó por clase un día anterior, ha venido ha echarnos un cable para que ultimemos nuestros blogs y hagamos una buena puesta a punto de cara a las exposiciones.

Por último, nos recordó las direcciones de 3 blogs de lo más interesantes:

- www.briefblog.com.mx (bitácora sobre mercadotecnia, publicidad y negocios).

- www.ideacreativa.org (un blog que trata los temas sobre la actualidad del mundo de la publicidad, la creatividad, y todo aquello relacionado con el diseño gráfico, internet,...)

- www.metacreatividad.blogspot.com (blog de Lucía Ansótegui, compañera de la asignatura el año pasado).

Os dejo éstos tres links en la sección enlaces del blog. Si tenéis tiempo, ya sabeis que hacer con ellos...

Un saludo!!

Toc Toc?? Trabajo en grupo

Buenas!!

Hoy en clase hemos estado hablando de las ventajas de trabajar en grupo. Es un tema que me ha gustado comentar, dada mi experiencia como monitor de ocio y tiempo libre (donde es vital la colaboración entre el equipo de monitores).

El Equipo A
(Imagen de: geekets.com)

Voy a entrar en vereda rápidamente, y citaré las ventajas que he encontrado a favor de los trabajos de grupo:

- Se trabaja con menos tensión al compartir los trabajos más duros y difíciles.

- Se comparte la responsabilidad al buscar soluciones desde diferentes puntos de vista.

- Es más gratificante por ser partícipe del trabajo bien hecho.

- Se comparten los incentivos económicos y reconocimientos profesionales.

- Puede influirse mejor en los demás ante las soluciones individuales que cada individuo tenga.

- Se experimenta de forma más positiva la sensación de un trabajo bien hecho.

- Las decisiones que se toman con la participación de todo el equipo tienen mayor aceptación que las decisiones tomadas por un solo individuo.

- Se dispone de más información que cualquiera de sus miembros en forma separada.

- El trabajo en grupo permite distintos puntos de vista a la hora de tomar una decisión. Esto enriquece el trabajo y minimiza las frustraciones.

- Podemos intercambiar opiniones respetando las ideas de los demás.

- Logra una mayor integracion entre las personas para poder conocer las aptitudes de los integrantes.

Trabajar en grupo significa “igualdad” dentro del conjunto, todos exponen sus ideas, no debe existir un lider, ya que todos deben participar al mismo nivel tanto de organización como de trabajo y lo más importante que haya comunicación entre los integrantes.

Os dejo con un video que muestra lo que se consigue con esfuerzo y disciplina de grupo:



Asique ya sabeis.... sed grupales!!

Fuente: Apuntes + Wikipedia + El rincon del pequeño estudiante (Carmen Páez, http://carmenps2.wordpress.com).

Toc Toc?? Sombreros de Colores



Hola sombrerer@s!


En la clase de hoy hemos estado todos con un sombrero puesto! Si si, como lo leeis. A Paco García se le ocurrió que llevasemos cada uno un sombrero de un color diferente, para explicar así el concepto de que
la inteligencia funciona simbólicamente, en función a un color.

Ésto queda reflejado en el libro
6 Sombreros para pensar, de Edward de Bono. Edward De Bono es un prolífico escritor, psicólogo por la Universidad de Oxford, entrenador e instructor en el tema del pensamiento. Es famoso por haber acuñado el término "pensamiento lateral". De Bono ha creado varias herramientas para mejorar las habilidades y actitudes de exploración, como son el P.N.I (Positivo, Negativo, Interesante), CTF (Considerar todos los Factores) y CyS (Consecuencias y Secuelas). Muchas de ellas se basan en la premisa de que debe enseñarse a pensar explícitamente.

En 6 sombreros para pensar, se expone una metodología para discusiones y toma de decisiones en grupo, conocida como método de los seis sombreros para pensar, de los seis sombreros de Bono, o simplemente de los seis sombreros. La herramienta, combinada con el pensamiento paralelo al que es asociada, provee de unas materias a los grupos para pensar juntos más efectivamente, y materias para planear procesos de pensamiento de un modo detallado y cohesivo.

De ésta manera, en función al color de sombrero que llevasemos puesto, se daría un tipo de pensamiento en cada uno de nosotros. Comienzo:


Sombrero Blanco - Hechos. Se corresponde a las formas de pensar claramente (informar y dar razones, sin tomar partido.

Sombrero Negro - Juicio Negativo. Son los encargados de "poner las pegas", ser críticos y analíticos. Identifican barreras, peligros, riesgos y otras connotaciones negativas.

Sombrero Rojo - Emociones. Plantean sus emociones, ejercitando sus instintos viscerales. En muchos casos este es un método para recolectar ideas. Toman algo y lo incentivan.

Sombrero Amarillo - Juicio Positivo. Son los positivos y posibilístas. Este es el opuesto al pensamiento de sombrero negro y buscan las razones en favor de algo.

Sombrero Verde - Creativos. Este es el sombrero de pensar nuevos pensamientos. Se basa en la idea de provocación y pensar en beneficio de identificar nuevas posibilidades.

Sombrero Azul - Proceso de Control. Son los que ponen el orden y organizan las ideas. Sitúa objetivos, define la ruta para llevarlos a cabo y evalúa lo que se tiene y hacia dónde se dirige. Es el moderador. Ayuda a asegurar que el grupo permanezca enfocado a su labor y mejora las oportunidades de alcanzar los objetivos.

El método ha encontrado amplios modos de empleo en el sector de la innovación, y es ofrecido por numerosas consultorías.

Os dejo con las fotos que hizo
Miguel González, compañero de la asignatura y gran amigo, que generosamente nos ha cedido para que las colguemos en nuestros Blogs:



Ya veis, la clase fue tremendamente amena y entretenida!

Un saludo!

Fuente:
Edward de Bono. Six Thinking Hats (1985) + Apuntes.

Toc Toc?? Escuela de Verano Complutense

Hola universitari@s:

Quiero hacer un punto y aparte para hablar de la Escuela de Verano de la Complutense, y en concreto del curso de Comunicación, Comunicar al público: Voz, imagen y sonido, del cual nuestro profesor Francisco García es director.


(Imagen perteneciente a la UCM)

Se celebra en la Universidad Complutense, y el precio de la matricula son unos 900 euros. No temáis, porque a los estudiantes de la Complu se nos ofrecen unas becas que pueden llegar a reducir a la mitad (o incluso más) el precio del susodicho curso (buffff...).

Va dirigido a estudiantes de primer y segundo ciclo o licenciados de cualquier carrera universitaria, pero especialmente de las siguientes carreras: Periodismo, Comunicación Audiovisual, Publicidad y Relaciones públicas, Educación, Bellas Artes, Literatura, Historia. Profesionales de los medios de comunicación social, institucional y empresarial y profesionales de la educación.

¿Sus objetivos?

- Formar a profesionales de la palabra y de la imagen con las capacidades, competencias y habilidades precisas para generar credibilidad y confianza en los públicos.

- Facilitar una formación a los profesionales de la palabra que les permita tener un dominio de sus capacidades expresivas, del dominio de la voz, de la capacidad de dominarse a sí mismo y poder actuar con calidad expresiva vocal en contextos comunicativos.

- Activar las capacidades de los alumnos para que sepan construir mensajes orales, escritos y visuales de gran calidad y originalidad.

- Conocer y generar contextos visuales y auditivos en los que se puedan enmarcar las actividades profesionales de locución.

- Saber desenvolverse de una forma fluida, bien elaborada, en espacios visuales y auditivos seleccionados y definidos por los propios oradores.

Creo que es una materia más que importante para cualquier persona que se dedique al mundillo. Y como no, para cualquier Comunicador que se precie : )

Os dejo el link que lleva directamente a la página de la Escuela de Verano. Echadle un vistacillo, y si no os vais a ir en las fechas de realización del curso, es una experiencia recomendada al 100% (http://www.ucm.es/info/fgu/formacion/escuela_verano/index.php).

Un saludito!

Toc Toc?? Educación-Realidad

Buenas noches:

Ya que he cogido carrerilla con ésto del Blog, voy a usar ésta entrada para hablaros de otra de las propuestas que se hizo en la clase de Métodos de Creatividad. El tema era hacer un diseño sobre algún tema relacionado con la educación.

He escogido una imagen que he elaborado junto con 3 de mis compañeros de Métodos de creatividad: Miguel (http://creatividadcomoformadevida.blogspot.com/), Kike e Iván.

En ella hablamos de la crisis económica española actual, y con la que proponemos que la educación tb puede servir para explicar los grandes problemas actuales. Por lo tanto, es una imagen que relaciona la educación con la realidad que estamos viviendo.

La imagen tiene mucho de alegórica, pero adjunto una explicación de la misma para que no haya problema:




"Lo hemos explicado en tres planos diferentes, pero no por ello separados, sino relacionados entre ellos. El primero está hablando del trabajo, y las diferentes fases por las que pasa según va avanzando la crisis, mostrándolo como una involución del trabajador. La primera fase es la de bonanza, confianza y seguridad, anterior al problema. Posteriormente, hablamos de la falta de seguridad y confianza, con el ejecutivo leyendo el periódico de economía, encorvándose, preocupándose por la situación. El resultante es un trabajo precario, con malas condiciones, fácil despido, etc. Y el irremediable final, el paro, representado con ese ejecutivo ya sin chaqueta, recogiendo una colilla del suelo.

Mientras el trabajo desciende, los bancos se han visto beneficiados tras la crisis, con la inyección económica que le ha llegado desde los estados. Por lo tanto, hemos querido reseñar esa contradicción poniendo en segundo plano ese crecimiento, como una gráfica económica, aprovechando una de las torres Kio y el logotipo que la corona, símbolo de Madrid, capital financiera de nuestro país. Además, el hecho de representarlo con edificios es otro símbolo no dejado al azar, ya que hacemos referencia a la crisis inmobiliaria, causante en parte de que en España se haya agravado la situación.

El último elemento es el de los dos personajes peleándose, ambos con mochila: una roja y otra azul. Es la representación de la clase política en nuestro país. Y ante todo, cómo se han comportado durante el transcurso de la crisis, haciendo del conflicto algo político, tanto un bando como otro, y creando un constante clima de enfrentamiento entre ellos. Los colores de las mochilas, indicadoras del bagaje ideológico, son bastante esclarecedoras. Recrean también, al fin y al cabo, ese eterno choque entre las ¨dos Españas¨, y hemos querido ponerles en esa postura como referencia a un cuadro de Goya, conocido como ¨Duelo a garrotazos¨, que también representa esa dicotomía."


Espero que os haya gustado, un saludo!

Toc Toc?? Metáforas

Hola a todos!

En la ultima clase el profesor Paco García nos mandó realizar una sencilla tarea (a priori): realizar una serie de analogías, metáforas y paralelísmos sobre la ciudad de Madrid.


Tras estar un buen rato pensando en ellas (es muy duro enfrentarse a la hoja en blanco...) y ya que no tengo mucho tiempo (voy a clase en apenas 30 minutitos) os dejo directamente con ellas. Espero que os gusten:


"Las gentes de la ciudad son los frutos de los árboles frutales, siempre triunfan los maduros."


"Madrid es como un hormigueso pisoteado, lleno de gente a las afueras."


"Madrid es un deportista sufridor, siempre se esfuerza en mejorar."


(Imagen de: gusmota.wordpress.com)


Un saludo!

Toc Toc?? Haikus

Hola hola!!

El curso va avanzando más rapidamente de lo que uno espera, y se empiezan a echar encima las fechas de entrega de los trabajos propuesto al principio del mismo: autofotoretrato, el objeto creativo y el Blog.

Lo cierto es que la signatura presenta una carga práctiva importante, por lo que no nos podemos descuidar si queremos llevarlo todo al día y que no nos pille el toro...

Entrando en materia, hoy voy a hablar acerca de los haikus (俳句). Es un poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas.

Sobre sus origenes.

Cuando la escritura china llegó a Japón, aproximadamente en el siglo VIII de nuestra era, en pleno esplendor de la dinastía Tang, ya tenía más de 20 siglos de historia. En ese momento Japón salió de la prehistoria y comenzó la producción de su rica literatura. La poesía china clásica tuvo una gran influencia en la literatura japonesa y el estilo de los poetas chinos fue muy imitado. Los orígenes directos del haikú están en el haikai. El haikai es una forma poética marcada, ya que generalmente su contenido se basa en lo cómico y lo divertido. Al pasar el tiempo, el haikai se asoció a otro estilo de composición poético llamado Renga, formándose así una derivación del Renga, el Haikai-no-Renga. El Haikai-no-Renga era una sucesión de poemas Haikai, manteniendo su estilo.

El primer poema que iniciaba esta sucesión se denominaba Hokku. Matsuo Bashõ, poeta muy afamado en el arte del haikai, separó el primer poema del Haikai-no-Renga (el Hokku) y por ende lo independizó del Renga, dándole al Hokku una personalización estética y expresiva. Pero Basho también llamaba Haiku al Hokku . Esto hizo que en los inicios, el Hokku fuera lo mismo que el Haiku.

Pero con el paso del tiempo, poetas como Masaoka Shiki separaron sustancialmente el haiku del Hokku, conservando este último la vis "cómica", mientras el haiku adquiría un carácter espiritual.

Sobre sus características.

El haikai o haiku tradicional consta de 17 moras (unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, sin rima. Suele contener tanto una palabra clave denominada kigo (季語)(cuarto idioma), que indica la estación del año a la que se refiere, como una censura, o pausa verbal, conocida como kire, que separa a un haiku en dos imágenes contrastantes.

Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con ésta la eternidad. En los haikus no pueden haber sentimientos subjetivos de los seres humanos. Son pequeños golpes de inspiración, y se les suele acompañar de una imagen para contextualizar.

El haiku en español.

En México destaca la obra de José Juan Tablada, Efrén Rebolledo, Rafael Lozano, José Rubén Romero, Francisco Monterde y José María González de Mendoza. Para la divulgación del género fue esencial la labor de Octavio Paz, que en 1956, publicó una traducción de uno de los clásicos del género, Oku no Hosomichi de Matsuo Bashõ.

En la Argentina cultivaron ocasionalmente el haiku, entre otros, Jorge Luiz Borges y Álvaro Yunque. Otros autores argentinos más recientes, como Rafaél Roldán Auzqui, mantienen el interés en el género (Haikus a flor de voz, 1997).

En el Perú, el país de mayor población de inmigrantes japoneses de habla hispana, el haiku tiene una presencia importante. El más renombrado haijin peruano es José Watanabe Varas, que aprendió esta disciplina de su progenitor, Harumi Watanabe. Sus poemarios más célebres son Álbum de familia (1971), Historia Natural (1994) y Banderas detrás de la niebla (2006).

El uruguayo Mario Benedetti (libro que nos leyó en clase el profesor García), publicó una obra dedicada al género, Rincón de Haikus, en 1999.

Para finalizar.

Voy a añadir a éstas lineas mis propias creaciones haiku. Espero que os gusten:

"Hacer un haiku
para Paco García
es un gran placer."

(Imagen de: kotaku.com)


"Cuándo me muevo,
transmito una fuerza
muy poderosa."

(Imagen de: guillegg.wordpress.com)

"Te he besado,
y me ha gustado cuando
lo he sentido."

(Imagen de: cjlagombra.wordpress.com)

Un saludo! ^^

Fuente: Apuntes + Wikipedia.

Toc Toc?? Muchachada Nui

Hola muchachada!!

Siguiendo un poco con el tema del humor absurdo del que hablaba en el anterior post, creo obligatorio incluir alguna reseña sobre los referentes claves del humor absurdo en nuestro país: Muchachada Nui (o lo que es lo mísmo, Carlos Areces, Raúl Cimas, Ernesto Sevilla y Julian Lopez, con Joaquín Reyes a la cabeza).

Este grupo de jovenes actores y realizadores se han visto influidos por los absurdos de los Monty Phyton, los Hermanos Marx, Mel Brooks o Woody Allen.

En Muchachada Nui han dado muestras de que tienen una sobrada capacidad creadora, con secciones como son Enjuto Mojamuto, Al fresco, Celebrities, El Bonico del To, Los Clamsteins o Mundo Viejuno (e infinidad de originalísimos sketches).

Están comenzando a tener cierta fama en España, y han empezado a dar el salto al cine. Quien sabe si en algunos años alguno consigue tener la relevancia que ha tenido (y continúa teniendo) Woody Allen.

Aquí van algunos:

El Sketch del médico (para mi gusto, el mejor de todos). Un hombre va al médico porque tiene piedras en el riñón. Incluye el Making of, entrevista con el director y escenas eliminadas:



El Sketch de la galleta. Cómo una simple galleta puede acabar con la paciencia de cualquiera:




Le llaman conejo. La historia de un tipo al que llamaban conejo y sus problemas para encontrar trabajo:



Podéis ver todos sus videos en http://muchachadanui.rtve.es/, no tienen ningún desperdicio!

Saludos!

Toc Toc?? Woody Allen

Hola cinéfilos!

Estuvimos viendo en la última clase de Métodos cuatro fragmentos de la película de Woody Allen "Todo lo que quería saber sobre sexo y no se (Everthing you always wanted to know about sex but were afraid to ask, 1972).

El absurdo que consigue Allen en sus películas es clave para desarrollar un punto de vista totalmente divergente y distinto al que estamos acostumbrados. Se vale de las situaciones disparatadas o incoherentes para generar la risa en el público, su comicidad se basa en la irracionalidad. Es un humor totalmente alejado de la realidad pero que a la vez nos sumerge en lo esencial de ella.

Adjunto el fragmento que más me ha gustado (y que pienso que más a gustado a la gente, el de la sodomía):



Un saludo!

Toc Toc?? Imagenes fantásticas

Buenos días!

Si, bien temprano me he levantado hoy para hacer la entrada al blog, pero me ha costado un poquito dormir... :(:(:(:(:(

En fin, volviendo al tema que nos ocupa: el anterior día en clase se nos encargó hacer unos comentarios a modo de pie de foto de las imágenes que quisiesemos, de tema fantástico, eso sí.

Cumpliendo con mi deber aquí adjunto mis fotos con su respectivo pie de foto. Que las disfruteis!

(Imagen de: osekblog.blogspot.com)

"Bonita fotografía fantástica donde aparede un OVNI atacando una casita de campo al mas puro estilo Independence Day. Quizás los habitantes de la caso no son conscientes del peligro que se les acerca..."

(Imagen de: taringa.net)

"Fotografía de un majestuoso dragón alado, coronando lo que parece una de las más altas cimas de las Montañas Borrascosas."


(Imagen de: notedetengas.es)

"Imagen que mustra a una mujer bastante atractiva lo bastante cerca de un robot como para imaginarnos lo que puede pasar . Es una muestra curiosa de la cercanía con la que estamos avanzando junto con las nuevas tecnologías..."


Toc Toc?? Creatividad Publicitaria

Hola a todos!

- He considerado importante adjuntar en mi Blog un artículo publicado por José Ignacio Domínguez, licenciado en Administración de Empresas, y cuya especialidad es centrarse en las áreas de planificación estratégica de mercados e información para la toma de decisiones. Imparte en la EGADE el curso de Mercados y Clientes. Estuvo en Publicidad Clave como director de Operaciones de la agencia y, junto con otros socios, estableció su propia agencia de publicidad, Criterio y Creatividad Publicitaria, en la que fungió como director general:

LOS LÍMITES DE LA CREATIVIDAD PUBLICITARIA

"Creatividad es trabajar sin restricciones. Esta es una frase que si bien no define la creatividad, al menos describe muy bien las condiciones bajo las cuales puede darse mejor el trabajo creativo.

Para el público en general tanto como para los anunciantes en particular y, especialmente, para quienes se dedican de tiempo completo a ella, Publicidad y Creatividad son sinónimos. En consecuencia, cabría concluir que hacer Publicidad es trabajar sin restricciones. Y sin embargo, existen demasiadas restricciones al trabajo publicitario.

Las más reconocidas tal vez sean el presupuesto disponible para hacerla, los gustos, preferencias e inclinaciones del anunciante, la regulación gubernamental y la ética publicitaria propia. Otra restricción, menos evidente, es la autocensura que se impone a si mismo cada uno de los participantes del proceso.

Y sin embargo, la restricción más significativa de todas resulta del hecho que la creatividad publicitaria tiene un propósito: persuadir a un cliente potencial de adquirir un producto o servicio o actuar favorablemente con respecto a una idea.

La publicidad es comunicación y como tal, debe ser evaluada en función de los objetivos que se buscan al establecer el mensaje que se desea hacer llegar a una audiencia bien definida, con el propósito de lograr en ella un efecto mensurable que pueda ser medido bajo parámetros específicos.

El mensaje básico a hacer llegar es en realidad la expresión, en términos de comunicación, de los objetivos de mercado de la empresa y puede estar relacionado con una infinidad de posibilidades que se desprenden de su Estrategia de Mercadotecnia.

La publicidad debe estar íntimamente ligada a una decisión estratégica de la empresa: posicionar en la mente del público un producto o servicio de acuerdo a sus características distintivas.

Lo importante en publicidad es definir muy claramente el mensaje a comunicar. Y lo que se requiere para ello es otro tipo de creatividad, relacionada con el ingenio empresarial que permite descubrir las oportunidades de mercado. La creatividad publicitaria viene después.

La creatividad no surge de la nada, hay que desarrollar una sensibilidad especial sobre la base de la información de mercado. La buena creatividad empresarial se basa en una disciplina que incluye estudios de mercado, comprensión del comportamiento de compra, análisis de la competencia, visitas al mercado, definición de estrategias, administración de presupuestos y mucho más.

La buena creatividad publicitaria se basa en lo que se deba y se quiera decir acerca del producto o servicio que se quiere publicitar y en el entendimiento del contexto dentro el cual el público habrá de recibir ese mensaje.

Para ser un creativo publicitario no basta ser ingenioso con el lenguaje o las imágenes. Hay que partir del mensaje que se desea hacer llegar al público. Y ese mensaje depende de que la empresa anunciante tenga muy claro qué va a ofrecerle a ese público.

Empresarios, directivos, mercadotecnistas, publicistas y demás involucrados debemos considerar este objetivo de comunicación no como una restricción, sino como un reto que, al orientar la creatividad, abre un sinfín de alternativas de comunicación entre el anunciante y su público. Una vez definido ese mensaje, el publicista lo expresa en forma creativa.

Por ejemplo, pongamos el caso de una marca de goma de mascar sobre la que se sabe que su sabor dura mucho y eso es lo que la hace atractiva y diferente de otras en el mercado. El ingenio empresarial consistió en detectar esta oportunidad de mercado.

Más que una restricción, este atributo o beneficio se convierte en un detonador que habrá de llevar a una amplia gama de posibilidades creativas. Publicitariamente habrán muchas formas creativas de comunicar ese mensaje de sabor perdurable.

Por ejemplo, podríamos visualizar un personaje quien, de cara a la cámara, declara que la marca de goma de mascar tiene sabor perdurable. O podríamos visualizar a una chica que viaja en un crucero por el Caribe por una semana y usa la misma goma de mascar desde el primero hasta el último día, guardándola mientras come, por las noches, mientras besa a su chico, etc.

En los extremos, se simplifica o se exagera la nota para comunicar la duración del sabor. En realidad, cualquiera de Ustedes podría imaginar más y mejores formas de expresarlo.

El punto es que, si no hay algo preciso y relevante que decir, es prácticamente imposible encontrar formas creativas de decirlo. Si se tiene algo claro y valioso que comunicar, surgirán variadas formas de decirlo con palabras, imágenes, sonidos, etc.

A diferencia de la creatividad artística, que es una expresión estética de la realidad, la creatividad publicitaria, que es una rama de la gestión de negocios, está sujeta a criterios de efectividad y eficiencia; a rentabilidad. No busca ganar premios o producir piezas artísticas.

Sin embargo, al mismo tiempo, la buena creatividad publicitaria requiere de un valor estético igual al que está presente en una buena obra de arte. La gente quiere información para estar en condiciones de elegir con criterio, al mismo tiempo que considera los anuncios como una forma de arte popular, por lo que espera sorprenderse y deleitarse con ellos.

La creatividad publicitaria no es en si misma un arte, un oficio ni algo por el estilo. Es la aplicación de determinadas técnicas artísticas (imágenes) y de distintos recursos del lenguaje (palabras) a la solución de un problema de comunicación bien definido.

La publicidad desempeña una función específica dentro de las actividades de mercadotecnia de la empresa, contribuyendo a lograr objetivos de venta. Su propósito es persuadir. No vende por si misma, sino en combinación con el producto, su distribución, precio, vendedores, etc. Los efectos de la publicidad deben medirse en la mente del público.

En conclusión, podemos decir que la creatividad publicitaria tiene un propósito relacionado con modificar la mente del consumidor en forma tal que sea persuadido a actuar favorablemente respecto a algo que tiene sentido para el anunciante en términos de sus objetivos de mercado.

La publicidad debe hacer llegar un mensaje a la audiencia correcta, en forma eficiente. Ese mensaje debe ser sobresaliente, memorable, agradable y comprensible si verdaderamente pretende persuadir a esa audiencia a actuar a favor de los objetivos del anunciante"

Se puede consultar el artículo en: http://www.gestiopolis.com/Canales4/mkt/limitescreati.htm

- Hilando con lo visto en las líneas de arriba, adjunto unos carteles publicitarios en el que se emplean todas las características comentadas anteriormente por el autor, de lo mas ingeniosos:


(Imagen de: adtention.wordpress.com)


(Imagen de: elblogdelmarketing.com)


(Imagen de: adventuregraphs.com)

(Imagen de: thinkinfreak.com)

Un saludo!

Toc Toc?? Los métodos

Buenos días!!

En la cláse de hoy (que dimos en un aula diferente, ya que estaban reformando el aula tradicional) estuvimos hablando acerca de los métodos. "Método" viene del griego, y quiere decir "camino". Un método es un camino que permite hacer mejor un trabajo.

Los métodos están muy ligados al concepto de política, los principios con los que los gobiernos orientan sus leyes o normas para conseguir un fin. Las políticas que no siguen una buena estrategia no nos eficaces tácticamente. Al conjunto de tácticas se le llama estrategia (conjunto de comportamientos específicos). La acción es el hecho concreto.

Los métodos creativos son instrumentos heurísticos dedicados a descubrir. Dentro de ellos hay distintas clasificaciones:

- analógico. Las parábolas son analógicas. Es un método para decir una cosa diciendo otra muy distinta (conjunto de metáforas).

- antitéticos. Usan elementos contrarios.

- aleatorios. Usan el azar como un instrumento para elaborar la creatividad.

- mixtos. Propuestos por el profesor Paco García, serían una mezcla de los tres tipos anteriores.

Para ejemplificar el método aleatorio hicimos en clase una práctica tremendamente útil. Mediante la elección de 9 palabras elegidas al azar, realizamos cada uno un relato corto.

Las palabras escogidas fueron: preparación, posiblemente, espíritu, estúpido, minutos, fútbol, tubérculo, estrépito, sano y salvo.

"Mi madre estaba haciendo una tortilla de patatas. Pelaba los dichosos tubérculos con el arte de una espadachina. Posiblemente, su espíritu incansable era el que le motivaba a hacer tortillas. Yo nunca supe por qué se entregaba en cuerpo y alma a hacerlas, con tal minuciosa preparación. A su lado, yo era un ignorante en un mundo lleno de huevo y patata pelada. Era un extraño. Me sentía totalmente estúpido al lado de mi progenitora, que ahora empezaba a romper los huevos formando un estrépito fuera de lo común. Eso sí, todo ésto hacía que me sintiera orgulloso de ella, mucho más que si Cristiano marcara el gol decisivo en los últimos minutos de un partido de fútbol.


(Imagen de: blogrecetas.es)

Al final, la gran creación de mi madre, LA TORTILLA DE PATATAS con mayúsculas, llegó sana, salva, y muy rica a mi boca."

(Espero que os haya gustado ésta rareza...). Un Saludo!

Toc Toc?? Nimias cosas Mínimas

Hola muchach@s!!

Porque sé que hay muchisima gente a la que le apasionan los blogs, ,ésta nueva entrada se la dedico a todos los fans de los Blogs en general.
Haciendo un pequeño punto y aparte sobre los contenidos directos de la asignatura, os dejo en la sección Links la dirección de un Blog que me ha llamado muchisimo la atención y me parece extremadamente creativo: Nimias Cosas Mínimas.

Pertenece a Álvaro Carmona, actual colaborador y guionista del programa "Buenafuente", con el que tan buenos ratos hemos pasado delante del televisor. También ha trabajado de guionista en "Agitación + IVA" y en "Euskolegas".

Nimias Cosas Mínimas se caracteriza por tener una visión del mundo muy particular y extremadamente original, haciendonos ver multitud de aspectos que nos rodean desde perspectivas de lo más atípicas.

Como pequeña muestra os dejo dos de sus geniales videos. Insisto, si alguna vez os apetece tan solo esbozar una sonrisa, con el blog de Álvaro Carmona lo haréis. Vale la pena.

FiLóSoFoS from Alvaro C on Vimeo.



LiFE from Alvaro C on Vimeo.


Toc Toc?? Bloqueos Creativos

Hola idealístas!!

Hoy en clase estuvimos hablando de lo que son los Bloqueos Creativos, esas grandes amenazas para nuestras mentes creadoras. Seguramente todos y cada uno de nosotros los hemos sufrido en algún momento puntual: cuando no sabemos qué escribir en un trabajo para ser más original que el otro, cuando no sabemos qué chistes contar para superar a los de nuestros amigos... o cuando nos quedamos en blanco al escribir ese examen del que no tenemos ni pajolera idea y que estamos inventandonos (hay que ser sinceros).


A modo de resumen, voy a dejar constancia de los temas de los que hablamos en clase, sobre lo que nos puede afectar y provocar un Bloqueo Creativo:

- Presión hacia la conformidad, estar conforme con el pensamiento común.

- Un exceso de motivación, o la ansiedad.

- Buscar el éxito por el éxito.


- Saturación de información (produce angustia al hacer lo que nos propongamos).

- Existen bloqueos sociales, referidos a la edad, al sexo, a la presión social del grupo, a la presión de la idea dominante o a la presión de la conducta. La presión social comienza en la infancia.


- Obligación de comportarse como nuestro propio sexo.


- Fijación de una sola solución.

(Imagen de: darocal.fotos.es)


Para evitar todas estas cosas, tenemos que usar la imaginación para la búsqueda de una solución.

Debemos estar siempre alerta!